Tourneur sur bois

« Amoureux de la matière bois, pour sa diversité et parce qu’elle nous rend humble, il ne peux s’empêcher de la travailler pour sans cesse la découvrir ».

Plasticien, facteur de mouvement

« Ses sculptures déstabilisent les matières et initient une relation intimiste aux choses, une relation immédiate, concrète, où l’objet parle de ce qu’il est et non de ce qu’on croit ou qu’on voudrait qu’il soit ».

(Olivier Petiteau est un artiste remarqué qui est invité cette année « Au creux de l’Enfer » à Thiers)

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Sculpteur sur métaux de récupération

«  La ré-appropriation artistique du métal, le détournement poétique de l’objet est ici orchestré avec poésie, humour et fantaisie … ou comment faire du léger avec du lourd ».

 Né le 13 avril 1950 à Paris 12^ème, vit en Bretagne depuis 1979.

 Etudes universitaires à Paris VIII de 1970 à 1976, cinéma et philosophie.

 Nombreuses années dans le bâtiment, rénovation, puis décoration.

 De 1996 à 1998, création de luminaires à partir de métaux de récupération, et début de la sculpture dans le même matériau.

 Sculpteur professionnel depuis 1999.

 Président de l’association régionale « Sculpteurs Bretagne » d’avril 2006 à septembre 2008.

Expositions personnelles ou collectives en Bretagne et ailleurs :

Muzillac, Questembert, Brandérion, Le Guerno, Nantes, Auray (acquisition d’une œuvre par la ville), Noyalo, Vannes, Saint-Brévin, Plouay (deux premiers prix et un troisième prix et acquisition d’une œuvre par la ville), Lanester, Lorient, Noyalo, Sainte-Luce-sur–Loire (deuxième prix), Chéméré, Lannion, Landivisiau, Totness (England), Sarzeau, Festival de la Fontaine aux chevaux à Lanester, St Aignan- de- Grand-Lieu ( 1^er prix), La Manufacture de Tabac à Nantes.

« J’utilise comme matière première les métaux de récupération, parce qu’ils ont par définition un vécu et une patine qui se transmettent naturellement à mes sculptures.

La réappropriation artistique me permet de détourner de leur usage conventionnel des objets souvent familiers, mais délaissés, et de leur porter un regard neuf, esthétique et poétique.

La récupération, par ce processus de recyclage qualitatif, permet d’attirer l’attention sur la surconsommation et l’envahissement des déchets qui en découle.

Ce que j’aime dans la « rékup », c’est la relative rapidité de la mise en œuvre, je ne suis pas un bâtisseur de cathédrale. Au départ du processus, l’important est de repérer la pièce inspiratrice, celle qui suscite le désir de création, et là, c’est l’œil qui compte, le regard sélectif posé sur des éléments épars et dévalués. C’est elle qui induit tout le reste, l’arc électrique, la flamme de l’oxycoupeur, la patine finale.

J’utilise le moins de pièces possible, afin de laisser les œuvres « ouvertes »,à la libre interprétation de chacun.

J’essaie de faire du léger avec du lourd, du mouvement avec du raide, de l’humour et parfois de l’élégance avec du post-industriel. »

Peintre, sculpteur et plasticienne

«  Sculpter, les doigts pétrissant la terre ou la cire, la main véhiculant la pensée, l’Art pour la Communication, pour donner, pour partager, mais toujours pour une humanité continuée … ».

Helyet expose en france et à l’étranger. Son oeuvre est celle d’une femme engagée. Son regard grave se pose avec acuité sur le monde cruel qui nous entoure. Ses peintures et ses sculptures nous parlent de femmes sacrifiées, parfois même anihilées, d’enfants orphelins victimes éternelles des guerres et des intolérances.

Elle dénonce l’injustice sans violence avec une force sans dureté qui néammoins nous interpelle, dans des portraits en gros-plan au tracé simple mais où les yeux immenses interrogent, accusent.

HELYET

Sculpteur, fondeur d’Art

« Il s’efforce de trouver des formes nouvelles qui, peu à peu, l’une après l’autre s’enchaînent comme les wagons d’un train qui file, au rythme de son quotidien, vers un ailleurs dont il ne sait à peu près rien …. »

Itinéraire d’un artiste artisan :

1952 : naissance à Lyon

1974 : il s’installe à Nantes

1978 : il découvre  à Athènes la statue d’Apollon, un magnifique bronze : coup de foudre : « je ferai du bronze »

1980 : rencontre décisive, à Paris, avec Gérard Mary Huet de  Barochez, »le fondeur fou», passionné par son métier  et dans la foulée première exposition à Samoêns en Haute-Savoie.

1986-1987 : les expositions s’enchaînent à Chartres, Brest, Blois et aux biennales de Nantes.

1995 : inauguration de sa galerie expo, Azur’île dans le centre de Noirmoutier.

2001 : il construit sa fonderie. Dans le même temps il expose à Paris Bastille.

2007 – 2009 : collectif d’artistes en milieu rural : Bronze en fusion à Chéméré près de Nantes

2007 septembre :  Salon d’artistes contemporains à Libramont en Belgique

2007 novembre : salon international d’art contemporain de Gand

2008 décembre : il expose au grand Palais à Paris avec les artistes français

2009 Novembre : Invité au  Palais des congrès de Nantes avec l’association « les Voix de la Forge »

2009 Décembre : salon des Métiers d’art à Blois dans la magnifique halle aux grains.

tous les ans  week-end de la pentecôte salon des métiers d’art au moulin de Christelle à Givrauval dans un cadre idyllique.

Depuis il continue sa route, en passant plutôt par les chemins de traverse, qui le conduisent à exposer chez des particuliers amateurs d’art, en salon d’art contemporain, en galerie itinérante, en collectif, réaliser des commandes …

Le Bronze est une matière qui le fascine.

Ses Sculptures et Bijoux sont réalisés, puis coulés, dans son Atelier selon la méthode dite » à la cire perdue » qui laisse une grande liberté de mouvement.

Son histoire, l’actualité, les rencontres, une émotion l’emmènent quelques semaines, quelques mois, voir quelques années plus tard à concrétiser des sculptures qui oscillent entre  surréalisme et abstraction.

Chaque année il imagine aussi une collection de bijoux originaux, intemporels, soit en Bronze ou en Argent mettant en valeur la beauté des pierres fines.

Gérard Gal

Sculpteur avec ceps de vigne

« Les silhouettes sont en (dés)équilibre. Elles jouent avec les reflets et les ombres portées. Traces, empreintes, projections, apparitions, mouvements … ».

Agencement sur papier

 » Aime bousculer le principe bi-dimentionnel de l’image … quitte à nous bousculer nous -mêmes … »

Née en 1973, Bérangère Petiteau-Ledaire vit et travaille près de Cholet (49).

Cette installation murale en placoplâtre, contreplaqué et papier peint de 6m x 2m utilise le principe du haut relief en alliant des problématiques liées au design et à la perception visuelle.

Sculpteur sur bois

«  Artisan ? Artiste ? A cette question il répond : Sculpteur. Il laisse à chacun le choix du qualificatif, se qualifiant lui-même d’artisan en recherche ».

L’exposition concernent les oeuvres de 30 élèves de Jean-Michel Sorin.

Très jeune, JM SORIN entre dans un atelier de SCULPTURE Pierre, Bois … pour y pratiquer la statuaire et l’ornementation. Cette période est une ouverture artistique.

Ensuite, il n’a de cesse d’améliorer ses connaissances par les cours du soir aux Beaux-Arts de Nantes, différents ateliers, écoles, stages, collaboration avec d’autres sculpteurs et  recherche personnelle.

1977 : Création de l’entreprise

1979 : Ouverture de l’atelier à Sainte-Luce-sur-Loire

La majorité des travaux sont des commandes personnalisées. Il présente ses créations lors d’expositions ou manifestations locales, régionales ou européennes ; ce qui le fait connaître des entreprises  administrations, particuliers. Une salle d’exposition est ouverte en permanence. Il cherche à ce qu’une Sculpture soit expressive et lisible, alliant les connaissances et le savoir-faire traditionnels avec les apports et les besoins contemporains.

Il a surtout réalisé des Sculptures dans la Région mais aussi en Europe et au-delà. Ce sont des pièces uniques.

Par sa diversité, la Sculpture offre une grande possibilité de réalisation et d’expression, de la petite à la grande dimension, qu’elle soit en TERRE  BOIS  BRONZE  CALCAIRE  GRANIT  MARBRE  Matériau composite. Certes l’intérêt pour la Sculpture est devenu plus modeste. Puissent nos contemporains ne pas se satisfaire des productions industrielles et continuent à apprécier les créations et les réalisations personnalisées. Cela pérennise, aussi des connaissances et des savoir-faire.

Pour cela, il ouvre son atelier à des passionnés, de 16 à 77 ans, amateurs et professionnels, le mercredi soir ou le samedi matin. Ils viennent s’initier ou se perfectionner à la Sculpture sur bois en réalisant leurs projets, toujours très variés. L’ouverture au public, est  un très bon moyen pour maintenir ou redonner le goût de cet Art plusieurs fois millénaire. Et en ces temps dits de « développement durable » souhaitons que nos contemporains continuent à apprécier ou redécouvrent les réalisations pérennes.

JEAN-MICHEL SORIN

Sculpture sur bois

«  Il creuse, évide, ponce, polit, retire le superflu. Il simplifie la matière sur le bois, recherche la pureté, le choix de courbes, la finition sensuelle ».

Sculpture sur pierre

L‘A.D.A.H. se nomme depuis peu « Les Briords« 

Le centre de La Mainguais à Carquefou est une unité de soins psychiatriques, dit de postcure psychiatrique.

Son objet est, en général, après une hospitalisation de secteur, d’assurer un prolongement de soins actifs pour le patient ainsi que les traitements nécessaires à une réadaptation sociale, voire professionnelle, permettant un retour à une existence autonome.

Le centre de La Mainguais est un établissement privé à but non lucratif, géré depuis 2009 par l’Association loi 1901, Les Briords, composée des représentants locaux de la MSA et de la Caisse Centrale.

L’équipe soignante du centre de La Mainguais est une équipe pluridisciplinaire, à la fois médico-psychologique, infirmier, éducative et administrative.

Cette équipe pluridisciplinaire propose une prise en charge globale du patient, alliant à la fois des soins médicaux et psychothérapeutiques, un accompagnement spécifique et des mises en situation de travail par le biais d’ateliers thérapeutiques.

Pour le patient, il s’agit de se soigner, c’est-à-dire acquérir un état psychique stabilisé, pour accéder à une réinsertion dans la vie sociale ou professionnelle.

L’atelier Taille de Pierre et l’atelier Arts Plastiques témoignent dans le cadre de l’exposition « 1 Jardin, 1 Artiste », des activités proposées au centre de La Mainguais.

Ces activités d’ateliers permettent aux patients accueillis de retrouver ou de découvrir un rythme de travail régulier et un rythme d’organisation, souvent perdus dans les années de souffrance antérieures. Chaque patient peut exprimer ses potentialités à son propre rythme.

De plus chaque activité est liée à une production qui est finalisée par la dimension d’échanges des produits réalisés pour la vente.

Il se crée comme pour cette exposition, « 1 Jardin, 1 Artiste » un lieu intermédiaire entre le centre de soin et l’  « extérieur ».

Les produits sont exposés. Des clients viennent dans les ateliers commander un vêtement à la couture, apporter du linge à la blanchisserie.

L’encadrant et les patients se déplacent chez le particulier pour tondre des pelouses, tailler des haies, aménager une terrasse ou installer un meuble sur mesure réalisé en menuiserie/ébénisterie.

Le centre de La Mainguais , c’est aussi un plateau technique d’hébergement et de vie par petites unités, à la fois sur le site de Carquefou et de Nantes. Ces lieux de vie permettent une réappropriation de tous les gestes de la vie quotidienne et participent à un réapprentissage des besoins personnels et sociaux, d’une estime de soi et d’un accomplissement de soi.

L ’Association des BRIORDS, c’est aussi le centre de Réadaptation professionnel et Social, route de Thouaré à Carquefou, le service UFFORE, l’ESAT SUD LOIRE.

Centre de Postcure Les Briords – Centre de Postcure La Mainguais –
Service UFFORE – ESAT Sud Loire

Centre de Postcure de La Mainguais

2, mail de La Mainguais – BP 40609- 44476 CARQUEFOU CEDEX

Tél. : 02.40.68.19.68 Fax : 02.40.68.19.87

Ingénieux constructeur

« Quand le module « palette » devient un élément de jeu de construction et bien plus encore … »

L‘idée initiale est partie d’un modèle de palette de transport qui s’est vue dans un premier temps assemblée en trois modes: plan, rupture de verticalité et d’horizontalité.

L‘objectif recherché: réaliser des abris et des petites configurations de première nécessité. La palette est présente dans de nombreux endroits, principalement en milieu urbain. Cet objet qui est le support de nombreux acheminements, l’est également pour celui de l’urgence.

Avec le principe modulopal, le double usage de la palette est alors envisageable.

Certains modèles sont normés ISO. Leurs caractéristiques mécaniques sont significatives et reconnues.

Fauteuil naturel bois & carton

Bibliothèque sans étagères vitrées.

Communiqué de presse

Philippe Besnard

Artistes en herbe

« Écosystème, problèmes environnementaux …. du développement durable aux épouvantails il n’y a qu’un pas : les objets recyclés, ou l’art et la manière d’interpeller les visiteurs sur quelques problèmes de société ».

Investis dans un projet sur le développement durable, les élèves de l’école Jules Verne proposent leur galerie d’épouvantails pour sensibiliser à une utilisation différente des matériaux et au recyclage.

ECOLE JULES VERNE

Peintre sculpteur

« Travaille d’une part sur le thème des silhouettes, tant en sculptures bois délaissés qu’en peinture, ainsi que sur la transcription non figurative d’horizons intérieurs ».

« Je voyage pour raison professionnelle en France et en Afrique, durant une quinzaine d’années. Et tout en travaillant, et bénéficiant de cette expérience, je dessine, peins, et écris depuis l’âge de 20 ans.

Ma première exposition personnelle eut lieu à Dijon en 1974.

Aujourd’hui, je vis et travaille en centre Bretagne. Mon Atelier se situe à St Caradec  (Entre Loudéac et Mûr de Bretagne  22). »

« Mur des confidences »

Portrait de Malo

p>« Quand la mode se montre insolite … ou quelques spécimens de robes en bois »

(ATLANBOIS permet à Mauves-Sur-Arts de louer 5 robes à l’Amicale des Elèves de l’Ecole Supérieure du Bois. Ce pécule aidera les élèves à organiser « La nuit du bois »)

L‘association Nuit Du Bois a pour but d’organiser le gala de l’École Supérieure du Bois de Nantes. Chaque année, tous les étudiants de l’école se mobilisent pour préparer la soirée.

C‘est l’occasion de rassembler tous les étudiants, anciens élèves, mais aussi les entreprises et personnes travaillant pour ou avec l’École Supérieure du Bois.

Dans le but de réussir ce défi, l’association propose ses services pour récolter des fonds afin que les bénéfices de la soirée soient reversés à une association caritative.

Cette année, la soirée de Gala aura lieu le Samedi 11 Décembre 2010 à l’Ecole Supérieure du Bois.

ECOLE SUPERIEURE DU BOIS

Sculpteur sur papier

« La passion du papier “plié, décliné, froissé, malaxé” sous toutes ses formes et dans tous ses états avec de merveilleuses sculptures monumentales ».

Bleu mignon – crédit photo Jean-Claude Launey

sculpture monumentale de 4,24m x 1,90m

Artiste, peintre, peinture informelle, sculpteur, photographe, performeur.

Ni peintre, ni sculpteur, ni photographe, ni performeur, ni installateur, et pourtant un peu tout çà … Paradoxal pour un artiste qui dit ne rien faire qu’une seule chose à la fois ! Il crée comme il respire, l’art de rien …

…“ Demain commence aujourd’hui…”

Sculpteur –terre cuite, bronze, pierre, marbre, dessins, peinture

Elle modèle des sculptures sur lesquelles se côtoient des angles, des arêtes saillantes confondues dans des courbes, des lignes douces, harmonieuses et paradoxales, partant du principe que les opposés s’attirent pour ne former plus qu’un.

« Les hasards de la vie et des rencontres ont fait que j’ai choisi le chemin de la création par la sculpture.
J’ai toujours dessiné, ou plutôt crayonné à une époque, mais sans jamais imaginer que le volume me fascinerait autant et me donnerait autant de plaisir.
Cette découverte a été pour moi un changement radical dans ma vie, une ouverture inattendue sur de nouvelles possibilités de s’exprimer, de prendre du recul, de réfléchir sur ce que l’on fait, ce que l’on a envie de créer, en prenant le temps de se retourner sur le chemin déjà parcouru pour pouvoir repartir de l’avant vers de nouvelles créations ».
Anne.

Artiste rocailleuse et mosaïste

Un clin d’œil candide à Dame Nature.

« Signe des temps, c’est un champignon tout ce qu’il y a de plus naturel, bio-éthico-écolo-ethnico-politico… Matériau bizarroïde référencé! »

Champignonniste, Stéphanie Ventura-Fornos cultive ses champignons, curiosités naturelles, décalage de forme et de hauteur.  Elle signe ce décor en rocaille dans la tradition des rocailleurs français du XIXème. »

Artiste plasticienne, travaillant la matière ciment armé, elle s’inscrit pleinement dans la tradition populaire de l’art rustique des  jardins et crée des mises en scène à partir d’éléments décoratifs en rocaille dans les jardins de caractère. Elle fonde en 2004, l’association Calcis et développe au sein de cet atelier plusieurs approches disciplinaires. La rocaille et la mosaïque d’intérieur et d’extérieur. Elle initie la mosaïque aux enfants et adolescents et développe des projets en direction des adultes.

Dîplomée d’état en tant que carreleuse mosaïste (TP Ministère du travail 2008) et cimentier rocailleur (Certificat Chambre des métiers de la Creuse), elle participe à la reconnaissance de cet art à part, restaure la patrimoine ancien et diffuse ses créations au cours de manifestations comme « Les Jardins Extraordinaires » à Quinsac.

Convaincue par ce travail de patience, de sculpture et d’étrangeté, elle trace sa voie comme ses prédécesseurs « les rocailleurs de Gironde ».

Stéphanie Ventura-Fornos

Sculpteur sur schiste ardoisier

«  Autodidacte, il aime échanger avec les artistes et être confronté au regard des autres ».

Daniel Grison, habitant à Thouaré, est un autodidacte qui sculpte le schiste ardoisier depuis quatre ans environ. Il expose récemment une vingtaine de sculptures à la mairie de Mauves. « J’ai toujours fait des choses avec mes mains, et notamment ma maison ! »

La sculpture s’est naturellement imposée à lui. Il souhaitait au départ créer des oeuvres pour agrémenter son jardin de 11 000 m², puis de sollicitation en sollicitation il a exposé à Thouaré, lors d’1 jardin 1 artiste à Mauves, a été primé au Loroux Bottereau, puis a reçu un prix « coup de coeur » à La Haye-Fouassière. Il expose 2 à 3 fois par an : « J‘aime échanger avec des artistes et être confronté au regard des autres ». Il a également réalisé le cadeau pour le 775 e anniversaire d’Homberg en Allemagne, ville jumelée avec Thouaré et s’est associé à Alain Carau, sculpteur sur bois à Mauves. Selon lui, « C’est l’alliance de deux artistes, de deux matières, de deux couleurs pour l’alliance de deux villes et deux pays ». Certaines sculptures exposées à Mauves reposent aussi sur des socles en bois sculptés par Alain Carau.

Ses oeuvres, réalisées à partir de piquets de vigne en schiste ardoisier sont des personnages, des oiseaux. Il a réalisé une série sur les femmes d’ailleurs et s’apprête à créer une série sur les femmes hindoues, colorée, à base de pigments achetés en Inde.

Sculpteur sur bois, graveur, plasticien

« … traduire dans les plis, les creux, les ruptures, toutes les cicatrices des passions, des désirs, des peurs, des erreurs qui nous renvoient à l’humilité et à la fragilité de notre condition ».

 » J‘ai vécu toute mon enfance près de trois villages, de trois esprits, de trois familles: Hauterives, patrie du facteur Cheval et son « Palais Idéal », Châteauneuf de Galaure, village de Marthe Robin vivant d’osties et de stigmates, et St Martin d’Août qui accueillit un bref moment Aragon dit François la colère.

Leurs ombres tutélaires a peut-être influencé les sculptures que je mets bas; d’abord dans la matière -le bois- un choix délibérement quotidien, prosaïque, de rencontre. Du bois indigène » qui sera aussi bien mobilier que bois de chauffage… une matière temporellement proche de l’homme, de son espérance de vie.

Et aussi, au-delà de la forme très classique des sculptures, dans une tentative, je l’espère réussie, de traduire dans les plis, les creux, les ruptures, toutes les cicatrices des passions, des désirs, des peurs, des erreurs qui nous renvoient à l’humilité et à la fragilité de notre condition ».

Dominique Plet