Vit et travaille à Vigneux-de-Bretagne (44)

« Serge Sangan a étudié en autodidacte le bois et la pierre. Puis il choisit de se consacrer exclusivement au métal.
Il s’est investi depuis plus de 30 ans dans une quête artistique originale. Puis il met au point une technique nouvelle fondée sur la pratique contraignante de la soudure à l’arc.
Partie de rien, une structure en fil de fer recuit sert de support.
Comme un modelage en terre, il ajoute et ôte le métal en fusion dont il fait surgir une ligne, une forme, enfin un volume. »

Seenu SHANMUGAM vit et travaille à Ploezal (22)

Originaire de l’Inde du sud, Seenu passe ses 30 premières années à Mamallapuram, où il étudie durant 8 ans la sculpture traditionnelle hindou. En 2005 son cœur l’amène en France ; à la croisée de deux cultures, son art prend un nouvel essor.
Spécialiste de la pierre, notamment le granit, il aime particulièrement le travail de sculptures monumentales, la force et l’énergie qu’elles demandent, la présence qu’elles dégagent une fois sculptées. En 2009 il commence à participer au gigantesque projet de la Vallée des Saints ; il peut ainsi mettre en œuvre toute sa technique et son expérience artistique dans des blocs de granit de 4m à 6m de haut.
Il découvre aujourd’hui le bronze, qu’il coule lui-même dans son atelier, une alchimie qui le fascine.
“Je sculpte au gré de mes envies, j’aime apporter du plaisir aux gens par le fruit de mon travail. Mes valeurs sont le respect, la discipline et la concentration ; la vie m’apprend chaque jour un peu plus…
J’aime la liberté que m’apporte la création, puiser de nouvelles inspirations dans mon environnement et mon quotidien.
Mettre mon énergie dans des œuvres plutôt rondes et douces, et tenter de toucher le beau en chacun.
Apporter une petite graine positive au monde d’aujourd’hui.”

Vit et travaille à Nantes (44)

« Mon but est de promouvoir la création sous des formes multiples.

Ma philosophie est l’ouverture.

Mon domaine est la récupération.

Mon plus grand plaisir vous étonner. »

Vit et travaille au Bignon (44)

« C’est avec mon grand-père que j’ai découvert le dessin, puis la peinture, puis la sculpture.
Très inspiré par Camille Claudel j’ai travaillé les corps, spécialement les nues féminins, au commencement avec le pastel et le modelage.
Chemin faisant j’ai attrapé un burin et j’ai sculpté dans différentes matières. Le béton cellulaire tendre et polissable à souhait, la pierre plus brute mais aussi noble et naturelle. Dernièrement le
métal s’est imposé.
Sur la toile, après le pastel j’ai découvert l’huile et l’acrylique, ces deux dernières techniques restent mes préférées.
Le point commun de mon travail est incontestablement les nues féminins que je déploie au travers de mes différents savoir-faire.
J’ai la chance d’avoir plusieurs cordes à mon arc et c’est ma sensibilité du moment qui me fait me diriger sur l’une ou l’autre. »

Vit et travaille à La Chapelle-sur-Erdre (44)

« Je suis céramiste sculpteur, je me suis formée à la sculpture d’après modèles vivants aux
Ateliers de Paris en même temps j’étudiais pour devenir psychologue.
J’ai exercé le métier de psychologue jusqu’en 2002 où j’ai utilisé la terre comme médiation thérapeutique.
Cette expérience m’a convaincu que la terre est un excellent baume pour l’âme. J’ai eu la chance de bénéficier de formations de poterie, d’émaillage, de raku et de fonderie d’art avant de venir m’installer près de Nantes et de choisir de me consacrer entièrement à la céramique.
Ma démarche créative m’a menée progressivement vers le raku et la terre papier.
Je récupère les vieilles dentelles qui dormaient dans les greniers ainsi que les ferrailles oubliées afin de leur donner une seconde existence. J’aime associer les contraires, mêler l’aspect brut, fragile et délicat que je saisis autour de moi. Mon objectif, raconter des histoires qui laissent rêveur. »

Vit et travaille à Mauves-sur-Loire (44)

« Habitée par une soif d’émerveillement, de beauté, je cherche à apporter à notre monde une part de paix, de douceur et d’harmonie. C’est surtout la terre que je travaille, d’elle jaillit un monde proche de la nature, accompagné d’une dimension poétique. Féminité, danse, enfance, animaux notamment les oiseaux, m’inspirent tout particulièrement.
La potentialité de la terre, matière si simple, est grande par sa souplesse, sa prise en main directe sans qu’il y ait toujours médiation d’outil. La matière a cette capacité d’exprimer aussi du spirituel, de la profondeur, du rêve. »

Vit et travaille à Riaillé (44)

« Dessiner, peindre sont pour moi une passion dès l’enfance. Après des études d’art, j’ai travaillé dans la mode puis ai été professeur d’arts plastiques tout en travaillant mon art.
J’ai créé un support papier et pigments qui me permettait d’insérer mes dessins et objets de la nature en surface : à partir des années 2000, j’ai inséré des vêtements dans le papier, sous forme de tableaux couleur et fil.
D’autres pièces peintes, brodées sont accrochées en extérieur comme la robe pourpre. »

Vit et travaille à St Nazaire (44)

« Je travaille sur des séries de dessins et peintures sur des supports variés, ainsi que des séries d’impressions et gravures à partir de matrices diverses. Ces monotypes sont souvent générés à partir d’emballages alimentaires (barquettes, blisters, sachets…).
Dessins, gravures et techniques d’impression directe, monotypes. »

Vit et travaille à Mauves-sur-Loire (44)

« Chaque objet-sculpture, je l’imagine dans un contexte particulier et qui lui appartient. La découverte d’un morceau musical, d’un texte, d’un film, ou encore une belle rencontre, sont toujours à l’origine d’une pièce nouvelle, grâce à toutes les émotions qui affluent en moi.
Une pièce, c’est tout cela, et puis des mois de recherches et de travail. Des assemblages de bois ou de métal, auxquels viennent parfois s’ajouter des matériaux divers, comme la toile, le papier ou de petits objets de récupération qui trouvent là une seconde vie.
Chaque pièce est porteuse de rêves et j’espère toujours que celui ou celle qui la regarde se laissera emporter dans mon univers. »

EllFer (Céline POUSSIN) Vit et travaille à Vigneux de Bretagne (44)

« Je travaille à partir de formes récupérées, celles qui ont servi à former des pièces utiles, industrielles ou décoratives et qui ont une fonction précise. Je m’intéresse également aux outils et machines utilisés traditionnellement en métallerie en les utilisant et les détournant de leur fonction première.
Instinctif et brut à mes débuts, j’axe aujourd’hui mon travail sur la répétition en me contraignant à ne travailler qu’à partir d’une forme que je décline en de multiples propositions : Celle-ci est multipliée, roulée, pliée, meulée, polie… et enfin assemblée par soudage.
Elle est souvent le négatif d’un détail d’un ensemble figuratif qui, par sa multiplication et sa modification, en devient abstrait.
Le rythme est imposé par la multiplication de la forme, par sa courbure et sa direction. La légèreté et la fragilité de la forme sont tempérées par les socles, massifs et bruts qui les ancrent au sol. »

Vit et travaille à Chauvigny (86)

« Sculpteur et fondeur de bronze dans la Vienne, je réalise mes bronzes dans mon atelier en associant parfois le métal au bois ou à la pierre.
Pour moi la recherche de l’expressivité est l’occasion, à chaque création, d’essayer de comprendre l’essence des sentiments qui nous animent. »

Vit et travaille à Beautiran (33)

« Les sculptures en bronze de Manoyan s’élancent vers le ciel et se jouent des équilibres.
Artiste bordelaise, Manoyan puise son inspiration dans le quotidien des femmes et des hommes d’aujourd’hui. Sous leur forme poétique, ses sculptures allongées et toute en équilibre portent un message qui nous pousse à réfléchir à la fragilité de l’existence. »

Vit et travaille à Saint-Hilaire de Riez (85)

« Réaliser ma passion pour l’art et le travail du métal.
Proposer à ma famille, mes amis et éventuels clients des objets qui les amusent. »

Vit et travaille à Gien (45)

« Dans mes sculptures en terre cuite, à travers le modelage des corps, j’essaie de saisir de manière personnelle et poétique l’attitude et le mouvement d’un sujet.
Pour moi, les expressions profondes et sensibles des corps en mouvement évoquent toujours des situations de vie, des états d’âme qui nous renvoient à nos propres comportements, à nos interrogations, à nos émerveillements. »

Emmanuel LEBLANC vit et travaille à Carquefou (44).

« J’aime les formes épurées comme celle de l’œuf, en laissant une part de vide afin de développer l’imaginaire de chacun. Les bois présentent les imperfections comme les êtres humains ; plutôt que les cacher, je cherche à les valoriser en rendant ainsi la pièce unique.
Enfin, j’aime associer au bois d’autres matériaux (pierre, verre, céramique), toujours épurés. »

Vit et travaille à Les Sables-d’Olonne (85)

« D’abord d’acier et de bois, mes sculptures sont ensuite recouvertes de pneus usagés découpés et assemblés à la façon d’une marqueterie.
Jouant des empreintes de cette matière noire que l’on pourrait croire sculptées de mes mains, mon travail s’inscrit dans une démarche de recyclage artistique et invite à s’interroger sur nos modes de production et de consommation. Qu’il s’agisse de représentations humaines ou animales, mes sculptures s’attachent donc à décrire les rapports douloureux de l’homme à “sa” nature.
En prenant ce qui nous manque le plus, le temps, je tente de faire de ces déchets surabondants et ô combien symboliques du système productiviste auquel nous nous abandonnons, de nouveaux biens que l’on se transmettrait durablement. »

Vit et travaille à La Chapelle-Heulin (44)

« Bilal HASSAN se présente comme un sculpteur “surtout, sur tout”.
Après une expérience artistique de douze années en Syrie, son univers s’ouvre vers la France et l’Inde. Il s’installe près de Nantes en 2005.
On le présente comme un sculpteur “monumental” car il aime penser à cette échelle pour que ses œuvres incarnent et cristallisent les instants clefs. Son défi est de “réaliser des rêves en volume”, de révéler que tout est possible en réalisant des projets sur mesure.
Selon lui, l’idée surgit d’abord, la forme s’impose et la matière suit tout en respectant son caractère.
Il ne cherche pas à plaire, à convaincre ou à justifier sa technique, l’important pour lui est de partager la beauté des formes, qu’il réalise à travers différentes matières : le bronze, le bois, le plâtre, l’argile, la résine, le marbre. »

Vit et travaille à Sion-les-Mines (44)

« A la suite d’une rupture avec mon ancien métier au sein de l’industrie du recyclage et de la revalorisation des déchets, est né le désir d’un changement d’activité. C’est au gré de mes rencontres avec les matières revalorisables qu’a germé l’envie de transformer ces matières en sculptures. J’allie la matière chaude et rugueuse avec la matière froide et lisse, les organisant en un jeu de courbes sensuelles laissant apparaître des formes sur lesquelles l’imagination pourra s’évader … »

Vit et travaille à Machecoul (44)

« Selon les besoins de la création en cours, le trait passe volontiers de techniques conventionnelles comme celles de la couture, de la broderie, du tissage, du tricot…sur la piste de savoir-faire, aboutissant à une expression contemporaine textile tendant vers l’abstraction des formes et des volumes.
Le regard du spectateur s’envole vers de nouveaux territoires d’un point technique, graphique et plastique.
Emilie Bransac adoptera sur une réalisation les caractéristiques du dessinateur, pour une autre, la liberté du peintre-coloriste ou encore celles du sculpteur.
Pour que sculpture et dessin ne soient plus qu’un fil… »

Vit et travaille à Sainte-Luce-sur-Loire (44)

« La sculpture sur pierre reprise à la retraite s’ajoute à ma passion pour le pastel. Du marbre noir de Belgique et du schiste d’Abbaretz, je tire des volumes aux lignes simples qui laissent la beauté de la pierre s’exprimer. Mes thèmes sont figuratifs : des corps de femmes, des couples, mais aussi des silhouettes souvenirs de voyages en Asie, à Madagascar… et récemment des esquisses d’animaux. »

Vit et travaille à Billiers (56)

« Je taille, creuse, ponce, brûle, brosse… et caresse. Un dialogue avec la matière s’installe et cette dernière s’exprime puissamment. Il me semble donc important de lui prêter une oreille attentive pour entendre sa poésie. Les “matières premières” que j’utilise, évoquent les saisons, les cycles immuables de la nature mais aussi la fragilité du vivant. En essayant de révéler la puissante énergie
vitale qui les habite, j’aborde en creux la relation complexe de l’homme au monde dans lequel il évolue. Les questions du temps et de notre rapport à la nature sont ainsi centrales dans ma recherche. »

Vit et travaille à Montjean-sur-Loire (49)

« Mon existence est celle d’un créatif en quête d’expression, de sensations, de savoirs.
Je dirais que mon parcours de créateur retranscrit ma vibration complice et curieuse pour le vivant, les individus et ma fascination pour la nature et la science-fiction…
Ces états de psyché d’où j’aime faire jaillir mes impressions pour créer des sculptures sobres et colorées. »

Vit et travaille à Saint-Julien-de-Concelles (44)

« Je me consacre à la sculpture et au modelage depuis plusieurs années. De mes créations, issues de mes rêves, de mes voyages, de mon imagination émergent des formes toujours en lien avec l’humain.
J’ai choisi la terre pour sa plasticité mais aussi pour l’art du feu au travers duquel j’expérimente sans cesse de nouvelles techniques. Ainsi se fait le lien entre la partie technique et la partie créative de mon travail. »

Vit et travaille aux Achards (85)

« C’est toujours une recherche de justesse qui guide depuis ses débuts le travail artistique de Jean-Claude Artaud. Le plus souvent dans ses créations cet artiste (en perpétuelle quête d’évolution et relativement inclassable) convoque alternativement les différents courants ou matériaux de l’art, comme des véhicules de réflexion sur la culture et sur le monde. »

Vit et travaille à Le Plessis-Grammoire (49)

« C’est un questionnement sur notre place au sein de l’univers et notre rapport avec la nature et les éléments. Mon travail est très minéral, je dis que je danse autour de ma pierre afin d’écrire ce que j’ai envie de communiquer.

J’essaie surtout de mettre à disposition de mes sculptures des lieux très variés voire atypiques. Lorsque le soir tombe les supports disparaissent et mes disques de marbre captent la lumière de la nuit, ce qui les met en lévitation et dans une espace de liberté naturel. »

Vit et travaille à Mauves-sur-Loire (44)

Murat, est un ‟Facteur Cheval” de la ferraille qui fait avec ce qu’il trouve. Sa galerie, c’est un champ où il a créé un zoo de limaille.
Dinosaures, Aigle, gorille, hyène, cheval, dromadaire se côtoient sous l’œil du gendarme, jumelles sur les yeux.
Les sculptures de Murat se succèdent sur le rond-point à l’entrée de Mauves. Le public découvrira tout son art, à partir du 5 juin, il ouvrira son ‟Disque planète” route de Paris à Mauves.
En quelques mots, Murat décrit sa démarche : « j’aime créer et souder des objets avec des formes c’est une passion, un plaisir» .